[Un] film qui ne ressemble à aucun autre, transfigurant un voyage initiatique alpin en conte fantastique… une puissante allégorie de l’effondrement et du retour à la vie, un sommet d’audace et de sensibilité.

Fable écologique qui convie la poésie et le fantastique, le métrage est avant tout le récit d’un homme qui ose figer son temps, faire pause dans ce monde dominé par la nécessaire course au profit. Ce drame enneigé est alors tout sauf une fuite en avant, mais la chronique d’un voyage à la verticale, bien plus intime que pourrait le laisser suggérer l’immensité des paysages. Sans en dévoiler trop sur les péripéties du protagoniste, dont la surprise joue beaucoup sur le charme de l’ensemble, "La Montagne" est une métaphore audacieuse de la communion entre l’Homme et la nature, à une époque où nos actes semblent plus belliqueux qu’amicaux envers elle. Si l’exercice de style n’est pas pleinement réussi, la faute notamment à une confusion entre la sobriété narrative et le manque de rythme, cet ovni cinématographique a le mérite d’oser et de croire pleinement en son propos, quitte à abandonner quelques spectateurs sur le chemin. Prendre le risque de s’y aventurer ne peut pas être une mauvaise décision !

Thomas Salvador n’est pas du genre à trop intellectualiser les choses. Il est davantage dans le ressenti, c’est un intuitif… Il préférera toujours que nous nous adaptions aux situations – fussent-elles imprévisibles – que d’essayer de les transformer par souci d’efficacité. Prenez la séquence où des nuages passent devant le héros assis… Il fallait pouvoir réagir très vite pour capter ce moment. Le tournage était un jeu permanent avec la nature. Nous avons donc travaillé principalement en lumière naturelle, caméra à l’épaule. Mais cela ne veut pas dire que nous improvisions. Nous avons réalisé plusieurs essais avant le tournage afin de déterminer la texture de l’image que nous cherchions.